Fotógrafo para o meu catálogo

O Fotógrafo Há um número surpreendentemente grande de excelentes fotógrafos, embora nem todos eles são igualmente boas para a mesma coisa. Confira suas amostras para o tipo de fotografia que você espera alcançar, em vez de à espera de encontrar uma amostra exata. Selecionando um fotógrafo é muito bem como selecionar um artista, exceto que você vai querer trabalhar com alguém cujo estúdio é bastante perto de onde você mora ou trabalha. É comum prática para o cliente para estar presente durante os trabalhos do fotógrafo. Ninguém é tão provável para conhecer os produtos e manter o fotógrafo de fazer "óbvio" erros "no que é combinado para cada cena ou tiro.

Encontrar o seu fotógrafo. Se você ainda não tenha estabelecido uma fonte de fotógrafos, fale com o seu diretor de arte corporativo, o seu designer, publicidade ou outras pessoas para fazer uma recomendação. Estúdios de fotógrafos Visit 'para ter uma idéia de como você pode trabalhar em conjunto. Pergunte as pessoas com quem você pode querer trabalhar para lhe dar os seus custos em uma taxa diária, uma taxa de meia-dia, e um mínimo de taxa por tiro de fotografia repetitivos precisando pouco tempo de instalação. Obter referências e verificá-las, especialmente para cumprir prazos.

Como a ordem. Dar o layout de catálogo para cada fotógrafo selecionado como provavelmente qualificada. Faça com que cada uma cotação de preços para o emprego total, incluindo uma estimativa para os custos adicionais de filme e processamento. Esta citação é para propriedade completo por você fotografia de todos, incluindo os "outtakes" do filme e tiro fotos, mas não utilizados. Especificar que o fotógrafo pode usar qualquer uma das fotos em uma carteira pessoal de amostras. Se vários fotógrafos tuas, têm cada um fazer a mesma foto para o catálogo. Mantenha a simples imagem. Você será capaz de dizer a diferença entre eles. Depois de rever o seu trabalho com o diretor de arte e diretor de produção, tomar uma decisão sobre quem a utilizar.

O que especificar no seu pedido de compra para a fotografia

• O custo do projeto inteiro, incluindo a fotografia, filme e processamento.

• O custo de um fotógrafo fornecidos pelo diretor de arte ou estilista. Você pode querer fornecer tal pessoa ou mesmo ter um fornecido pelo seu estúdio de design. Neste último caso, obter o custo do estúdio das acusações antes de dar a missão.

• O custo de quaisquer adereços ou compras no exterior feitas pelo fotógrafo.

• O tempo necessário para concluir o trabalho. Especifique o tempo de inicialização e do tempo de acabamento, não apenas o número de dias úteis. Especifique o que acontece se você não são capazes de começar a tempo ou fornecimento de materiais, bem como se o fotógrafo provoca atrasos.

• Especifique se as fotos estão a ser filmado por contraste ou detalhe. Mas, primeiro, discutir este assunto com o cineasta e impressora.

• Especifique sua propriedade imediata de todas as fotografias, incluindo imagens não utilizadas.

• Coloque tudo por escrito. Have assinar todos antes de comprar. Getting Your Gerente de Produção e Direção de Arte Involved Em qualquer projeto que envolve a compra de design, arte, fotografia, filme de separação e / ou impressão, vá sobre o projeto com o diretor da organização de arte e diretor de produção antes de ser atribuído à fontes externas. Além disso, passar por isso com eles antes de concluída a arte é realmente aprovado. As suas contribuições podem poupar muita frustração e, freqüentemente, muito dinheiro. Have a arte e diretores de produção:

• Revise seu Instruções aos fornecedores. Eles vão reconhecer quando você pediu demais. . . assim como quando você pediu muito pouco.

• Revisão cotações de fornecedores, bem como seus conceitos e esquemas de produção. Eles sabem que os preços são negociáveis, sem perder qualidade. Eles também alertam para os problemas de um projeto pode causar na produção de cinema ou na impressão ou na ligação. Você pode optar por não seguir as suas sugestões, mas você vai ser sábio para obtê-los!

• Rever a arte e fotografia para sua reprodução qualidade, bem como considerações de ordem puramente estética. Escute os seus sinais!

• acompanhá-lo até a impressora quando as tarefas principais são produzidos. Eles serão muito mais exigentes e obter melhores resultados com o mesmo custo e dentro do prazo prometido! Finalmente, reconhecer a contribuição da arte e diretores de produção publicamente. Eles terão que merece!

Composição e Desktop PublishingDesktop publishing, a capacidade de produzir layouts e de alta qualidade e composição de um computador desktop, revolucionou tanto da produção de catálogos. It is now possível fazer uma grande composição em casa. Mas antes de decidir fazê-lo manualmente, devem ser considerados. Design QualityQuando em casa composição não atende às necessidades de promoção, é na maioria das vezes porque não tem as qualidades de um tipógrafo treinados acrescenta a composição. Alguns dos resultados desta falta de utilização de equipamentos menos sofisticados, alguns é causado por uma falta de treinamento. Prováveis áreas de problema incluem o seguinte:

• O espaçamento entre linhas. Quanto espaço deve deixar entre cada linha e entre os parágrafos? Isso vai variar, dependendo do tamanho, a densidade (uma versão mais clara ou mais escura do mesmo tipo), estilo (sem serifa ou com serifas), e características de cada tipo.

• Letra e espaçamento entre palavras. Quanto espaço deve deixar entre cada letra em uma palavra, e entre palavras de uma frase? Isso vai variar, pelas mesmas razões mencionadas em relação ao espaçamento entre linhas, bem como porque um tem que fazer um julgamento subjetivo sobre a legibilidade. Contemporâneo

RESUMO

• Para mostrar produtos, fotografia de uso ao invés de arte, a menos que você tenha um motivo especial para fazer o contrário. • Artistas e fotógrafos receber o pagamento se você gosta de seu trabalho ou não, para especificar o que você precisa. . . por escrito.

• Comece seu especialistas envolvidos cedo antes do trabalho é atribuída. É mais fácil e mais barato para evitar problemas do que resolvê-los.

• Flexibilidade. Encontrar o estilo que você quer dentro de um tipo determinado ultraleve para UltraBold, regular, itálico, maiúsculas pequenas e grandes, e assim por diante. Com verdadeiro computador gerados typesetting, é improvável que isso seja um problema, a maioria os chamados sistemas de desktop, por outro lado, são bastante limitadas.

• Pessoal. Quem pode assumir quando o pessoal treinado em casa estão de férias, doente, ausente por algum outro motivo, demitido, ou desistir no meio

de um projeto de pressa? Algumas Considerações TypesettingQuanto mais importante o projeto, o mais crítico é a primeira impressão do seu produto. Por isso, inclinam-se para fora, diagramação profissional. Seu projectos menos importante ter um impacto cumulativo que é tão grande e assim como o lucro ou resultado sensível como o mais importante. Tudo que leva o seu nome representa você e é o mensageiro apenas daquele momento. _ menos importante? Sim. _ Sem importância? Nunca! Tipos de caracteresTente limitar o número de caracteres usados no corpo do catálogo de um ou dois. Existem tantas variações disponíveis dentro cada face, que a criatividade não vai sofrer. Além das evidentes alterações no tamanho do tipo e do uso de negrito ou itálico padrão, os sistemas de computador composição dar-lhe graus praticamente ilimitada de ousadia e estilos que podem ter um impacto dramático. Alterando a quantidade de espaço entre linhas e entre parágrafos, recuos ou não recuar parágrafos, fazendo todas as linhas de comprimento uniforme ( "justificado") ou deixar cair as margens, onde podem direita (esfarrapadas, muito raramente, deixou áspero), eo uso de capitais para curto manchetes são dispositivos úteis. Serif versus Sans Serif TipoSans-serif (praça), tipo é mais difícil para a maioria dos adultos a ler do que o tipo com serifa (os floresce pouco nas extremidades de cada letra, como no tipo neste artigo). O tipo mais serifa há em um documento, o mais difícil é para ler. Centenas de estudos sobre a legibilidade do tipo verificar esta regra, e para meu conhecimento, não um único estudo contradiz.

Muitos designers sugerir sans-serif por causa de sua aparência, designlike cinzelado. Deixe o que você aprende neste artigo guiá-lo antes que você concorde. Custos Para dar citações sobre composição, o tipógrafo / compositor deve ter em você uma estimativa razoável do comprimento do manuscrito e do seu grau de dificuldade. Para catálogos, é melhor esperar até que tenha completado um layout que mostra ambos. Se você deve estimar com antecedência, encontrar o custo de um projeto similar e adicionar 10 por cento (preço de catálogo do ano passado, mais 10 por cento), acrescido de uma estimativa para todo o comprimento adicional ou dificuldade. Typesetters estimativa original custos de ajuste com base no número de linhas eo número de alterações no tipo e estilo dentro de um bloco de cópia (uma outra razão para manter as coisas simples!). Após o tipo foi definido, eles cobram para mudanças clientordered em qualquer uma taxa por hora ou uma taxa em conta o número de linhas corrigido. Há sempre um custo mínimo apenas para colocar o trabalho na produção. Esse custo está lá se você mudar uma só vírgula para um ponto e vírgula, ou se você alterar qualquer outra palavra na página. Tipógrafos não cobram por seus próprios erros, chamados erros de digitação ou PES (impressora erros), apenas para cliente mudanças e alterações. Nas citações longas para começar trabalhos de composição, obter os custos de estabelecimento sem alterações cliente e as fórmulas para mudanças em 5 por cento e 10 por cento das linhas (ou seja, 32 vezes as páginas de 35 linhas por página, ou 1.120 linhas, com 56 linhas corrigido para 5 por cento), e assim por diante. Porque você provavelmente tem dois ou três conjuntos de correções, estimar os custos também. Obter o acordo sobre a estrutura de preços, por escrito, antes de atribuir o trabalho.

um artigo submetido por Robert J.

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