Representam um grupo

É a iluminação, mais do que qualquer outra coisa, que faz o retrato formal aparência profissional. Vamos enfrentá-lo, há uma enorme diferença entre o retrato de família improvisada feita com uma câmera montada flash e um feito com uma configuração de estúdio MultiLight. A iluminação é o que separa os amadores dos profissionais. A essência do olhar iluminação de estúdio é o arranjo de múltiplos de luz. É possível criar esse olhar para fora do estúdio usando várias unidades de flash escravo, e muitos fotógrafos usam apenas uma tal abordagem. Os prós retrato razão utilizar equipamentos do estúdio é colocar essas unidades mais leves, reciclar mais rápido, e manter por mais tempo. Para o amador apenas fazer alguns retratos, o método flash funciona perfeitamente. Para a colocação em marcha pró o volume ou cuja reputação depende dos melhores resultados possíveis, as luzes do estúdio de atender a essa necessidade. Quando se trata de retratos de iluminação, você pode organizar várias luzes de várias maneiras. Estas variações criar diferentes olhares e modos e cada uma tem uma finalidade diferente. O tipo de iluminação você usa depende também da direção na qual o rosto do modelo está ativado. Aqui estão duas configurações de iluminação versátil que trabalham para a produção de luz, lisonjeiro utilizável. Essas pessoas arranjos de base são rápidas de criar e trabalhar para uma pessoa ou grupos de até 20 dependendo de como são poderosas as suas luzes. Se você estiver executando um estúdio em casa, você pode deixar qualquer um desses arranjos criados todo o tempo assim que você está sempre pronto para criar uma aparência profissional retrato:

Iluminação principal acrescido de preenchimento: Esta é uma configuração de duas ou três simples e leve. Posição de sua luz principal, cerca de seis metros do sujeito e pelo menos três metros à direita da câmera. Ponto de luz diretamente no banco posing (de preferência através de uma caixa de refrigerantes) ou refletir a luz em um guarda-chuva, o que reflete a luz sobre o assunto.

Posicione o preenchimento de luz (luz um utilizado para preencher as sombras criadas pela luz principal) em frente a sua luz principal, para as duas luzes e colocam sob forma de fezes de um triângulo. Se você tiver uma terceira luz, defini-lo atrás das fezes posing, dirigida ao seu fundo com a luz para cima em ângulo para proporcionar uma certa separação entre o modelo eo cenário. Cada luz deve ser aumentado de modo que é ligeiramente inclinado para baixo em seu assunto. (Isto requer alguns ajustes como o tamanho dos aumentos de seu grupo.) Se o seu kit de iluminação é limitado, você pode substituir um refletor de luz de preenchimento para pequenas sessões (o limite é de cerca de quatro pessoas). O refletor salta à luz da luz principal para as áreas de sombra, a melhoria do rácio de iluminação. Coloque o refletor mais próximo do banco, porque representam a saída de luz refletida não será tão forte como uma unidade estroboscópica seria.

Iluminação Butterfly: Esta configuração chama a tua luz principal apontado diretamente para as fezes representam, geralmente através de uma caixa macia. Você pode então adicionar um fundo para dar uma certa separação do fundo. Sua principal função deve ser levantada suficientemente elevado para que possa ser ligeiramente inclinado para baixo em seu modelo. Um estroboscópio foi disparado através de um soft box montado diretamente acima da câmara e apontou diretamente para a modelo.

Além destes tipos de iluminação principal, existem algumas variações usadas principalmente para poses individuais, que são projetados para minimizar ou esconder falhas:

Lighting Short: Este posições técnica do assunto de modo a cabeça está ligeiramente voltada para o lado da câmera. A luz principal é, então, posicionado de modo que ilumina o lado da face não enfrentar a lente. Isto slim faces largas.

Iluminação Gerais: Com esta técnica, a luz principal ilumina o lado do rosto diante da lente. Isso fará com que enfrenta estreito olhar mais amplo. Rembrandt iluminação: Esta técnica utiliza Butterfly e Short iluminação juntos. A luz principal é colocado em cima do assunto para o lado do rosto angular longe da câmera. A luz principal foi colocado à esquerda do modelo em cerca de um ângulo de 45 graus, e seu rosto tornou-se ligeiramente em direção à luz.

Como observado anteriormente, a iluminação é a chave para o profissional que olha o retrato. A boa notícia é que você pode montar um estúdio decente, sem quebrar o banco. A lista a seguir fornece várias maneiras de fazer isso:

Iluminação fotográfica: Você pode investir em uma luz decente qualidade de alta principal, encher de luz, a luz modificador, e de ser uma quantidade razoável de dinheiro ($ 200 a R $ 500). Adicionar um refletor de boa qualidade ($ 30 a R $ 100) em qualquer outro suporte de luz através de uma braçadeira ($ 50 a R $ 100) ou usar um tripé extra (livre, porque você já possui-lo) com uma braçadeira Bogen super ($ 20 a US $ 30 se você não t já tem uma). Este cuida da sua principal e preencher luzes. Você pode contentar-se com esta configuração minimalista, ou investir um pouco mais de dinheiro para acrescentar um fundo modesto ($ 100 a $ 200.) Esta configuração lhe dará uma quantidade razoável de flexibilidade, mas não vai ajudar você a fazer um bom trabalho com grandes grupos. Ainda assim, para um home studio, onde você só quer experimentar, ele vai te dar opções. A vantagem é que você pode criar em cima deste arranjo ao longo do tempo, adicionando iluminação mais ou melhor que você pode pagar.

Inundações Photo: Ao contrário dos flashes fotográficos holofotes discutido anteriormente, estes são simples que ficar ligado o tempo todo. Eles tendem a ser mais barato, os spots fotográficos (um catálogo oferece uma unidade com suporte para o bulbo sans $ 55,49 que pode ser usado como uma luz de fundo ou de preenchimento de luz; principais versões de luz foram listados para cerca de US $ 90). Estes sistemas freqüentemente produzem mais calor do que luzes estroboscópicas, porque eles estão o tempo todo, mas não produzem luz viável.

Luzes funcionam Garage: A câmara escura digital fez com que as luzes de halogênio mais prático para fotógrafos amadores muitos simplesmente porque é fácil para o equilíbrio do branco para as luzes do computador. Como resultado, uma opção mais barata, uma dupla tarefa está disponível para fotógrafos amadores tentando montar um home studio o mais barato possível. Três destes pode dar luz suficiente para criar muitos arranjos de iluminação de estúdio. Apenas certifique-se de branco equilíbrio que a câmera corretamente quando usá-los. Você pode melhorar a qualidade deste iluminação saltando (refletindo) a luz em um teto branco ou refletor ou colocar um difusor entre as luzes e seus assuntos (não muito perto da luz).

Antecedentes escolhas executar a gama de papel sem costura básica até a mão-pintou cenários de fantasia pano de musselina, que retratam cenas adequadas para diferentes épocas do ano. O fotógrafo profissional retrato pode invocar tal elegância, porque a contextos diferentes podem ajudar a aumentar as vendas como ele cria um retrato de esportes de verão seguido por uma queda folhagem um, seguido de um Natal um, e assim por diante. O programa vai este caminho, na esperança de aumentar as vendas. O aquarista pode buscar opções, como ela vê o ajuste. O mais fácil (e talvez o mais barato) abordagem para um home studio é através do uso de papel de fundo transparente. Isto está disponível em uma variedade de cores e vem em rolos de comprimento. Você só pendurar o papel de um conjunto de parede rolos e desfraldar por mais que você precisa para o seu retrato. Quando a parte de baixo fica muito suja ou amassada usar (geralmente a partir do modelo de pé sobre ele para fotos full-length) que você acabou de cortar o final sujas e desfraldar um pouco mais. Porque o papel é relativamente barato (a 50-rolo pé de nove metros de largura de papel branco corre menos de US $ 100) os fotógrafos podem construir uma variedade de cores facilmente. Normalmente, o branco eo preto são os primeiros elementos da coleção, mas se espera fazer um monte de magia digital, azul e verde versões de tela estão disponíveis, que tornam mais fácil de remover o seu modelo de fundo de modo que você pode deixá-la em uma nova imagem. seleção azul e verde são as técnicas de triagem, onde o modelo é fotografado contra um determinado tom de fundo azul ou verde que é fácil de eliminar digitalmente. As indústrias de televisão e cinema têm utilizado este método para o ano para criar vários efeitos especiais. Graças à revolução do computador em casa e de programas como o Photoshop, os aficionados podem fazer esse tipo de coisa também.

Um estúdio de retrato Home Basic não tem de ser difícil de configurar. As etapas a seguir podem orientá-lo através do processo:

1. Determine as fontes básicas de luz você deve ter. Apontar para duas fontes e as três se você pode pagar. Você pode conseguir um uso off-flash da câmera e um refletor, mas você provavelmente não terá a saída de luz necessária para algo mais do que uma simples pessoa cabeça e tiros ombros.) O mais luzes (dentro da razão) e uma saída de luz você tem, o mais variado de iluminação pode ser. Seu kit de iluminação pode ser cheias (sempre) ou flashes. Inundações fazem aumentar a temperatura da sala e usar mais eletricidade, mas também permite que você veja como as sombras cairão enquanto você está colocando o seu modelo. Strobes precisam de tempo para reciclar e que tenham um built-in modelagem de luz (uma lâmpada que permanece assim você pode ver as sombras durante o processo de posar), você tem que verificar as suas imagens para descobrir eventuais problemas de sombra. Porque pode dispara descarga e recarga, que geralmente podem produzir uma produção superior a photofloods. Isto significa que você normalmente pode disparar com aberturas menores do que quando se utiliza inundações.

2. Monte suas luzes. A maneira mais fácil de conseguir isso é através de stands telescópica luz. Cada estande tem um adaptador para montar o flash ou inundação no stand. Estes podem ser levantados e abaixados como necessário e colapso suficientemente pequena para caber em uma bolsa pequena. Imagine um stand para cada luz. Você precisa de stands que telescópio até cerca de sete metros para o seu principal e preencha as luzes, mas você pode conviver com um pequeno stand para o seu fundo. Homemade substituições são possíveis, especialmente se você é do tipo que é bom em fazer as coisas sozinho. Muito depende de como você quer que seu portátil instalação do estúdio para ser. Se ela nunca vai sair de casa, uma parede de luz pode ser uma opção.

3. Fornecer assentos para seus assuntos. Apesar de pneumáticos fezes posando são populares com os profissionais, você pode conviver com coisas que você já tem. Uns bons três pernas de fezes não é ruim, pois permite que seu assunto para descansar os pés em um dos degraus. Uma cadeira de madeira de base também pode ser posto em serviço. Tente comprar ou fazer um conjunto de blocos que representam são robustos o suficiente para que as pessoas em pé.

4. Adicionar um pano de fundo. Comece com ou sem costura, de papel ou uma folha de tintura de idade. Se você ou um amigo é artisticamente inclinados, olha a mão pintura pano de fundo próprio canvas.

5. Adicionar um tripé para a sua lista de equipamentos. Minha preferência é sempre trabalhar com um tripé, e se você pretende trabalhar com um, a certeza de ter um que trabalha com você. Isso significa que ele precisa ser resistente o suficiente para manter a câmera firme, mas leve o suficiente para mover-se facilmente. Também deve ser bastante simples para levantar e abaixar a câmera quando necessário. Se o seu orçamento permite a um, considere montar o tripé em um dolly. A boneca faz reposicionamento da câmera uma tarefa muito mais simples.

6. Comprar ou fazer alguns adereços. Estes são abrangidos pela nicebut "não-necessário" categoria. Sim, eles podem adicionar algo a um retrato, mas não será perdido se eles não estão nem aí. Se você gosta deste tipo de coisa, use a sua imaginação. Fãs orientais, artes Atlético, fantasia luvas de renda, flores e todos oferecem possibilidades interessantes.

7. Decidir sobre que tipos de refletores e modificadores de luz que você precisa. Estas ferramentas úteis ajudá-lo a saltar a luz de suas fontes de luz e / ou suavizar a sua iluminação. Geralmente é melhor para tentar evitar o uso de luz inalterado porque tende a produzir uma qualidade menos indulgente de luz. Either disparar através de um difusor ou soft box, ou saltar luz fora um guarda-chuva ou algum outro refletor.

Depois de ter recolhido todo o equipamento para o seu estúdio, configurá-lo de forma que seja facilmente utilizável. Aqui estão algumas coisas pros fazer para garantir que o seu equipamento trabalha com eles em vez de contra eles.

Use fita Gaffer ou fita adesiva para marcar a posição de seu arranjo de iluminação básica. Desta forma, se reposicionar para um tiro em particular, você pode começar suas luzes de volta no lugar rapidamente.

Fita para baixo os cabos de alimentação e os cabos de sincronização para garantir que as pessoas não tropeçar neles como se movem sobre o estúdio. Ainda pior, um pé agarrado por um cabo de alimentação pode trazer as suas luzes (ou mesmo sua câmera) cair ao chão.

Pendurar um espelho em algum lugar perto da área de posar para que os indivíduos podem consultar rapidamente sua aparência. É bom também ter uma prateleira próxima com pentes, escovas de cabelo e outros tecidos para retoques rápidos.

um artigo submetido por Darren Spencer

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