Posant un groupe

C'est l'éclairage, plus que toute autre chose, qui rend le portrait officiel à une allure professionnelle. Let's face it, il ya une énorme différence entre le portrait de famille improvisée fait avec une caméra montée flash et celui fait avec une installation studio Multilight. L'éclairage est ce qui sépare les amateurs des pros. L'essence de l'aspect éclairage de studio est le multiple arrangement de la lumière. Il est possible de créer ce regard extérieur du studio à l'aide de plusieurs unités de flash asservi, et de nombreux photographes ne pas utiliser une telle approche. Les avantages d'utiliser la raison plates-formes de portrait studio est mis hors de ces unités plus de lumière, recycler plus vite, et continuer plus longtemps. Pour l'amateur faisant juste un peu de portraits, le mode flash fonctionne très bien. Pour le démarrage Pro indiquant le volume ou dont la réputation repose sur les meilleurs résultats possibles, les lumières studio satisfaire ce besoin. Quand il s'agit de portraits d'éclairage, vous pouvez organiser plusieurs lumières dans un certain nombre de façons. Ces variations de créer différents looks et les humeurs et chacun a un objectif différent. Le type d'éclairage que vous utilisez dépend aussi de la direction dans laquelle le visage du modèle est tourné. Voici deux configurations d'éclairage polyvalent qui travaillent pour produire de la lumière, flatteur utilisable. Ces dispositions de base sont rapide à mettre en place et les travaux pour une personne ou des groupes jusqu'à 20 personnes en fonction de la puissance de vos feux. Si vous utilisez un home studio, vous pouvez laisser l'une de ces dispositifs mis en place tout le temps de sorte que vous êtes toujours prêt à créer une allure professionnelle portrait:

Principal d'éclairage en plus de remplir: Il s'agit d'un simple en deux ou trois réglage de l'éclairage. La position de votre lumière principale d'environ six pieds de votre sujet et au moins trois pieds à droite de la caméra. Pointez la lumière directement à poser les selles (de préférence au moyen d'un "soft box") ou réfléchir la lumière dans un parapluie, ce qui reflète la lumière sur le sujet.

La position de votre lumière de remplissage (un feu servant à combler les ombres créées par la lumière principale) en face de votre lumière principale si les deux feux et en posant les selles sous forme d'un triangle. Si vous avez un troisième feu, il se couche derrière le tabouret pose, dirigées vers votre arrière-plan avec la lumière vers le haut à angle de fournir une certaine séparation entre le modèle et la toile de fond. Chaque lumière doit être relevé afin que l'angle est légèrement à la baisse à votre sujet. (Cela nécessite un certain ajustement de la taille de votre groupe augmente.) Si votre kit d'éclairage est limité, vous pouvez le remplacer par un réflecteur de la lumière de remplissage pour les séances de petite taille (la limite est d'environ quatre personnes). Le réflecteur réfléchir la lumière de la lumière principale dans les zones d'ombre, l'amélioration du ratio d'éclairage. Placez le réflecteur plus près de l'escabeau pose parce que la sortie de la lumière réfléchie ne sera pas aussi forte que d'une unité flash serait.

Butterfly éclairage: Cette installation exige que votre lumière principale à fait droit sur le tabouret pose, habituellement à travers un "soft box". Vous pouvez alors ajouter un rétro-éclairage à fournir une certaine séparation de la toile de fond. Ta lumière principale devrait être soulevé suffisamment élevée de sorte qu'il peut être incliné légèrement vers le bas à votre modèle. Un flash a été tiré à travers une boîte à lumière monté directement au-dessus de l'appareil photo et a fait droit sur le modèle.

En plus de ces types d'éclairage principal, il existe quelques variations servant principalement à l'individu pose, qui sont conçus pour réduire ou de masquer les défauts:

Short éclairage: Cette technique, les positions de sujet si sa tête est légèrement tournée sur un côté de la caméra. La lumière principale est alors placé de sorte qu'elle éclaire le côté de la face tournée vers la lentille. Ce Slim sera confrontée large.

Broad éclairage: Avec cette technique, la lumière éclaire la partie principale de la face tournée vers la lentille. Cela rendra faces étroites regard plus large. Éclairage Rembrandt: Cette technique utilise des papillons et de l'éclairage à court ensemble. La lumière principale est placée au-dessus du sujet au côté de son visage angle par rapport à la caméra. La lumière principale a été placé à la gauche du modèle à environ un angle de 45 degrés, et son visage était tourné légèrement vers la lumière.

Comme indiqué précédemment, l'éclairage est la clé de l'aspect professionnel du portrait. Les bonnes nouvelles sont que vous pouvez mettre en place un studio décent sans casser leur tirelire. La liste suivante vous donne plusieurs façons de procéder:

Photographie d'éclairage: Vous pouvez investir dans un éclairage décent à haute qualité principale, un éclairage d'appoint, léger modificateurs, et de se présenter pour un montant raisonnable d'argent (200 $ à 500 $). Ajouter un réflecteur de bonne qualité (30 $ à 100 $), soit sur un autre stand tenu par l'intermédiaire d'une pince (50 $ à 100 $) ou utilisez un trépied supplémentaire (gratuit, parce que vous avez déjà le propriétaire) avec une pince super Bogen (20 $ à 30 $ si vous n ' t ont déjà un). Cela prend soin de votre principal et remplissez lumières. Vous pouvez soit faire avec cette configuration minimaliste, ou d'investir un peu d'argent de plus à ajouter un rétro-éclairage modeste (100 $ à 200 $.) Ce programme d'installation vous donne une quantité raisonnable de souplesse, mais il ne sera pas vous aider à faire un bon travail avec grands groupes. Reste que pour un home studio, où vous voulez juste faire des essais, il vous donnera des options. L'avantage supplémentaire est que vous pouvez tirer parti de cet arrangement avec le temps, d'ajouter un éclairage plus ou mieux que vous pouvez vous le permettre.

Photo inondations: Contrairement aux flashs des projecteurs photographiques discuté plus tôt, ce sont des simples qui restent allumées tout le temps. Ils ont tendance à être moins chers, que les spots de photographie (un seul catalogue offre une unité avec support pour ampoule sans 55.49 $ qui peut être utilisé comme une lumière en arrière ou un éclairage d'appoint; principales versions légères ont été répertoriés pour environ 90 $). Ces systèmes produisent souvent plus de chaleur que les flashs parce qu'ils sont tout le temps, mais ne produisent de la lumière réalisable.

GARAGE DE lumières: La chambre noire numérique a fait utiliser des lampes halogènes de travail plus pratique pour les photographes amateurs nombreux simplement parce qu'il est facile de balance des blancs pour ces lumières dans l'ordinateur. En conséquence, un produit moins cher, l'option double fonction est disponible pour les photographes amateurs qui essaient de créer un home-studio le moins cher possible. Trois d'entre elles peut donner assez de lumière pour créer de nombreux arrangements studio d'éclairage. Vient de faire de l'équilibre blanc-vous sûr de votre appareil photo correctement lors de leur utilisation. Vous pouvez améliorer la qualité de cet éclairage en faisant rebondir (ce qui reflète) la lumière sur un plafond blanc ou d'un réflecteur ou mettre un diffuseur entre les lumières et vos sujets (pas trop près de la lumière).

Des choix de fond couvrent toute la gamme de papier sans soudure de base jusqu'à la main fancy-peint des toiles de fond mousseline, qui dépeignent des scènes appropriées pour différentes périodes de l'année. Le photographe portraitiste professionnel mai s'appuyer sur ces beaux atours, car les décors différents peuvent contribuer à augmenter les ventes car il crée sports d'été, suivi d'un portrait au feuillage d'automne, suivi par un Noël, et ainsi de suite. Le pro va cette route dans l'espoir d'augmenter les ventes. Les amateurs peuvent poursuivre de telles options, comme elle l'entend. Le plus facile (et peut-être le moins cher) approche pour un studio à domicile est par l'utilisation de papier toile de fond sans soudure. Ceci est disponible en une variété de couleurs et se décline en longs rouleaux. Tiens bon le papier à partir d'un ensemble de montage mural rouleaux et se déploient toutefois vous avez besoin pour votre portrait. Lorsque la partie du bas devient trop sales ou froissés à utiliser (généralement du modèle debout sur lui pour des photos full-length) vous coupez juste à côté de la zone souillée fin et déployer un peu plus. Parce que le papier est relativement peu coûteux (un rouleau de 50 pieds de neuf pieds de papier blanc grand court moins de 100 $), les photographes peuvent créer une variété de couleurs assez facilement. Habituellement le blanc et le noir sont les premiers éléments de la collection, mais si vous vous attendez de faire beaucoup de magie numérique, bleu et vert versions écran sont disponibles qui font qu'il est plus facile de retirer votre modèle à partir de l'arrière-plan afin que vous puissiez laisser tomber dans une nouvelle image. dépistage Bleu et vert sont des techniques de dépistage où le modèle est photographié contre une teinte de fond bleu ou vert qui est facile à éliminer numériquement. Les industries de la télévision et de cinéma ont utilisé cette méthode pour les années à créer divers effets spéciaux. Merci à la révolution informatique à domicile et des programmes comme Photoshop, les passionnés peuvent faire ce genre de chose aussi.

Un studio Home Basic portrait ne doit pas être difficile à mettre en place. Les étapes suivantes peuvent vous guider à travers le processus:

1. Déterminer les principales sources de lumière que vous devez avoir. Viser deux sources, et trois si vous pouvez vous le permettre. Vous pourriez imaginer utiliser un off-flash de l'appareil et d'un réflecteur, mais vous n'aurez sans doute pas la puissance lumineuse nécessaire pour autre chose que des simples à une personne et des coups de tête épaules.) Les feux de plus (dans des limites raisonnables) et une plus grande puissance lumineuse vous en avez, plus variée votre éclairage peut être. Votre kit d'éclairage peut être inondations (toujours) ou des feux stroboscopiques. Les inondations ne élever la température de la pièce et utiliser plus d'électricité, mais aussi vous permettre de voir comment les ombres tomberont alors que vous êtes posant votre modèle. Strobes besoin de temps pour recycler et à moins d'avoir intégré dans la modélisation de lumière (une lampe qui reste sur de sorte que vous pouvez voir l'ombre pendant le processus de pose), vous devez vérifier vos images pour découvrir tous les problèmes d'ombre. Parce flashs peuvent décharger et de recharger, ils ne peuvent généralement produire un résultat supérieur à photofloods. Cela signifie que vous pouvez généralement tirer avec des ouvertures plus petites que lors de l'utilisation des inondations.

2. Montez vos lumières. La meilleure façon d'y arriver est par le biais de télescopage est la lumière. Chaque stand a besoin d'un adaptateur pour monter le flash ou une inondation sur le stand. Ceux-ci peuvent être soulevé et reposé au besoin et l'effondrement assez petit pour tenir dans un petit sac. Imaginez une béquille pour chaque lumière. Vous avez besoin se trouve le télescope jusqu'à environ sept pieds de votre principal et remplissez les lumières, mais vous pouvez vous en tirer avec un stand plus petite pour votre rétro-éclairage. Homemade substitutions sont possibles, surtout si vous êtes du genre qui est bon à faire soi-même. Beaucoup dépend de la façon dont vous voulez que votre portable Setup Studio de l'être. Si ça ne jamais quitter la maison, le montage d'un mur de lumière pourrait être une option.

3. Fournir des sièges pour vos sujets. Bien que posant pneumatique tabourets sont très populaires auprès des professionnels, vous pouvez vous en tirer avec des trucs que vous avez déjà. Une bonne tabouret à trois pattes n'est pas mauvaise, car elle permet à votre sujet pour reposer ses pieds sur l'un des échelons. Une chaise en bois de base peut également être mis en service. Essayez d'acheter ou de fabriquer un jeu de pose des blocs qui sont assez robustes pour les gens de se tenir dessus.

4. Ajouter une toile de fond. Commencer par le papier transparent ou de la teinture un vieux drap. Si vous ou un ami est artistiquement incliné, regarder en train de peindre votre propre toile de fond de toile.

5. Ajouter un trépied à votre liste d'équipement. Ma préférence va toujours travailler avec un trépied, et si vous prévoyez de travailler avec un, assurez-vous d'avoir un qui travaille avec vous. Cela signifie qu'il doit être suffisamment solide pour tenir fermement votre appareil, mais assez léger pour se déplacer facilement. Il devrait également être assez simple pour monter et descendre de l'appareil selon les besoins. Si votre budget le permet pour sa part, considère le montage du trépied sur un chariot. Un diabolo permet de repositionner la caméra une tâche beaucoup plus simple.

6. Acheter ou faire quelques accessoires. On peut les regrouper sous la nicebut "-non-nécessaire" catégorie. Oui, ils peuvent ajouter quelque chose à un portrait, mais ils ne seront pas manquer si elles ne sont pas là non plus. Si vous aimez ce genre de chose, utilisez votre imagination. Oriental fans, athlétique engrenage, gants de dentelle fantaisie, et des fleurs offrent des possibilités intéressantes.

7. Décidez de ce que les types de réflecteurs et les modificateurs de lumière que vous avez besoin. Ces outils pratiques vous aider à rebondir la lumière de vos sources de lumière et / ou d'adoucir votre éclairage. Il est généralement préférable d'essayer d'éviter d'utiliser la lumière non modifiée car elle tend à produire une qualité pardonne moins de lumière. Soit tirer à travers un diffuseur ou "soft box", ou rebondir la lumière sur un parapluie ou d'un réflecteur de l'autre.

Après avoir rassemblé tout le matériel pour votre studio, elle a mis en place afin qu'il soit facilement utilisable. Voici quelques avantages choses pour s'assurer que leur matériel fonctionne avec eux plutôt que contre eux.

Utiliser du ruban gaffer ou de ruban adhésif pour délimiter la position de votre arrangement d'éclairage de base. De cette façon, si vous repositionner pour un coup particulier, vous pouvez obtenir vos feux arrière en place rapidement.

Ruban à cordons d'alimentation et câbles de synchronisation pour assurer que les gens ne trébuche pas sur eux comme ils se déplacent le studio. Pire encore, une jambe accroché par un cordon d'alimentation peut apporter vos lumières (ou même votre caméra) de s'écraser au sol.

Accrochez un miroir, quelque part près de la zone posant de sorte que les sujets peuvent consulter rapidement leur apparition. C'est agréable d'avoir aussi une étagère à proximité avec des peignes, des brosses à cheveux et des tissus pour les retouches d'autres rapides.

un article présenté par Darren Spencer

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