Viviamo in un mondo fotogenico

Per acquisire le competenze e le conoscenze necessarie per documentare questa vasta gamma di argomenti, un fotografo professionista deve essere disposto a dedicare innumerevoli ore di pratica. Hobbisti raramente hanno il tempo necessario per una tale padronanza. Questa parte di questo articolo mostra il modo di approccio vari tipi di fotografia in modo da ottenere buoni risultati con un piccolo sforzo e la pratica.

In termini semplici, è un ritratto qualsiasi immagine in cui il soggetto è parte attiva del processo fotografico. In poche parole, i soggetti sono in posa per una foto di se stessi. La prima categoria di fotografia di ritratto è il ritratto formale. Questo è il classico andare a prendere vestiti, visitare lo studio di un fotografo, sedere in posizione eretta, il sorriso, e ottenere la vostra foto scattata colpo. Questo tipo di fotografia vuole mostrare al meglio. Se il fotografo si può porre in modo da guardare più sottili e più ordinato e meglio vestita si guarda mai nella vita di tutti i giorni, lei lo farà sicuramente. Probabilmente troppo, meglio che ti fa guardare, le immagini più si compra. Un buon ritratto formale è qualcosa di uno studio di contrasti. Le persone si vestono in abiti di rado l'usura. Essi rappresentano in un modo in cui raramente, se mai, stand nella vita reale. E, infine, che ricoprono posizioni non sono mai mantenere in vita reale. Torna quando ho fatto un sacco di questi, che ho usato per scherzo che il ritratto sedute formali sono stati incredibilmente teso e scomodo, anche se fatto bene quando sono stati dipinti di una famiglia che sembrava rilassata e confortevole . "Basta guardare confortevole," che ho usato per dire ai clienti ", in realtà non è comodo." Inutile dire che non faccio un sacco di ritratti più formale. Prima di iniziare a fotografare la gente, si consideri il seguente elenco di requisiti necessari per il lavoro fotocamera ritratto gravi:

Capacità di attivare l'illuminazione dello studio. Di solito questo significa una presa di sincronizzazione PC cavo che collega la fotocamera al kit di illuminazione. Un'alternativa è se la vostra fotocamera è dotata di una scarpa a caldo, allora è possibile montare un trasmettitore senza fili o infrarossi per la fotocamera a fuoco la strobo studio. Un secondo approccio meno desiderabile è semplicemente quello di utilizzare la fotocamera del flash incorporato per attivare le luci slave. (Questo non è auspicabile perché scarichi le batterie della fotocamera più veloce e anche perché il flash incorporato, richiede più tempo per ri-ciclo che le luci dello studio, ritardando il colpo successivo.)

Capacità di essere montato su un treppiede. Questo non può essere resa obbligatoria, ma io odio dover scattare ritratti senza essere in grado di montare la mia macchina fotografica su un treppiede. E 'bello essere in grado di configurare il vostro colpo, ottenere la composizione giusto, e quindi avere la libertà di camminare fino al vostro soggetto a regolare la posizione della testa, raddrizzare abbigliamento, o fare una qualsiasi delle altre cose che spesso bisogno di fare. È più facile sparare ritratti da una telecamera montata treppiede.

Controllo remoto. Come molti fotografi ritratto, io preferisco tenere una distanza dietro la schiena in modo che il mio soggetto non può vedere quando sto per fare la foto. Troppo spesso, anche con questo approccio, si finisce con persone in grado di anticipare il flash andarsene e Blink abbastanza veloce per rovinare l'immagine. Diventa molto peggio se riescono a vedere la mano sul pulsante di scatto. Un comunicato a distanza via cavo consente di muoversi un po 'se si vuole avere il soggetto cerca di sconto per il futuro. Essa consente inoltre di magra, regolare il soggetto posa, e rapidamente magra indietro, tenendo la foto. Se non stai utilizzando l'uscita a distanza di scatto, si finisce per prendere il tuo occhio fuori il soggetto, trovando il pulsante di scatto, e poi guardando indietro al vostro soggetto. Questo genere non funziona altrettanto bene.

Ritrattistica formale richiede anche alcuni accessori che consentono di creare la migliore immagine possibile. Ecco le più importanti:

Illuminazione: Migliorando l'illuminazione è una delle cose che fissa il ritratto formale, a parte la versione informale. C'è una correlazione diretta tra la qualità della tua luce e la qualità del tuo ritratto. E 'possibile creare un bel ritratto con una luce di master in una grande scatola morbida sparato dritto verso il soggetto, ma una configurazione multi-illuminazione ti dà un prodotto molto più bello. Pro ritratto più lavorare con un contratto di tre a quattro luce, che fornisce una luce principale, luce di riempimento, retroilluminazione, e capelli chiari.

Light modificatori: Perché diretta, flash non modificato è aspro e brullo, è meglio programmare su una qualche forma di modificazione luce. Questo è solitamente fatto attraverso gli accessori noto come diffusori (uno schermo piatto posizionato tra la luce e il soggetto) e / o caselle di soft (un pannello montato sul tuo studio che fornisce luce morbida, anche l'illuminazione), che ammorbidiscono la luce.

Riflettori: Questi strumenti sono utilizzati per far rimbalzare la luce verso il soggetto. Riflettendo la luce si ammorbidisce, contribuendo a produrre un ritratto più bello guardare. Ombrelloni sono un tipo di riflettori. Sono montati direttamente di fronte al lampade stroboscopiche (unità flash), che vengono poi sottolineato di distanza dal soggetto e verso l'ombrello. Il fuoco Strobes nella struttura, che riflette la luce al vostro modello.

Fondali: Molto spesso, lo sfondo è qualcosa di progettato per distrarre il meno possibile dal tuo modello. Di tanto in tanto, lo sfondo integra l'evento, come un albero di Natale e regali per una vacanza o un'immagine grande scala del Titanic per una nave da crociera ritratto.

Posing aiuti: Ci sono una varietà di oggetti disponibili per aiutare il vostro modello di posa comodamente. Si va da sedie pneumatici, che può essere sollevato e abbassato, se necessario, a posare i blocchi (per i piedi di posizionamento), agli oggetti stilizzati, come i numeri di grandi dimensioni (importante per le foto di alto livello in cui è stato lo studente pongono nei confronti di un gran numero che rappresenta l'anno di laurea ).

1. Guardare oltre abbigliamento del soggetto al fine di garantire che i vestiti per visualizzare bene (tenere a portata di mano un pennello lint) e per i capelli e make-up (se la persona indossa qualsiasi) siano adeguatamente fissati. È sempre una buona idea avere uno specchio a portata di mano in modo che il soggetto può controllare il loro aspetto.

2. Lascia la tua soggetto qualche idea di come funziona il processo, senza sovraccaricare il suo, con dettagli tecnici. Vorrei dare soggetti un'idea di quanto tempo la seduta si e quante diverse pose ho intenzione di sparare. Dire alla gente prima del tempo che mi sto facendo una mezza dozzina di colpi di una posa li aiuta a rimanere rilassati e paziente. La maggior parte dei fotografi amatoriali prendere un colpo e si è fatto, così la gente comincia a diventare impaziente dopo il terzo colpo è preso se non avvertire in anticipo. Si può sempre prendere i colpi meno una volta avviato, se ti senti inchiodato un colpo. Basta dire a tua soggetti hanno fatto un lavoro super per te, quindi non hai bisogno di immagini extra dopo tutto. Chiedo anche se hanno un colpo particolare o posa che è interessato a (molti lo fanno).

3. Quando si ha il soggetto seduto correttamente, è importante assicurarsi che lei è seduta su diritto. Maggior parte della gente di solito non sedersi correttamente, quindi potrebbe essere necessario incoraggiare questo. Il modo più semplice è quello di premere due dita nella parte bassa della schiena, mentre una lieve pressione sulla parte anteriore della spalla. Dite la vostra magra soggetti un po 'nella fotocamera.

4. Soggetti posizione, in modo che le sue spalle sono allineate in modo corretto. Corretto allineamento, di norma, con una leggera angolazione della telecamera, in quanto si voltò le spalle dare un senso di movimento ad un altro posa statica. Testa il suo turno in modo che si trova ad affrontare la fotocamera, e l'angolo la sua faccia in giù leggermente.

5. Dopo aver creato la base posa, tornare alla fotocamera o alla tua posizione di tiro, se non stai usando un treppiede. Da qui, si può ancora offrire qualche direzione leggera come ad esempio chiedere al soggetto di regolare la sua posizione di testa in base alle esigenze e dirle dove mettere a fuoco i suoi occhi.

6. Decidere come comporre l'inquadratura. Verticale funziona meglio per la maggior parte dei ritratti. Quindi lo zoom a. A meno che il soggetto è indossare un abito da sposa o un abito da ballo, le vincite sono la cosa migliore per comporre un colpo stretto. Ritratti più cominciare un po 'sopra la testa. Questo spazio aggiuntivo viene indicato come capo sala e dovrebbe sempre essere trovata in un ritratto classico. L'inquadratura si estende sia alle spalle, la testa e le spalle tipici shot-down o leggermente al di sopra del punto vita. Una composizione ancora più (il cosiddetto head shot) è utilizzato per i portafogli modello e le immagini identificazione. Se avete una ragione particolare per voler mostrare tutto il corpo, il backup, per quanto possibile, piuttosto che uno zoom out per un ampio angolo di lunghezza focale. Anche se questo può essere impossibile in un piccolo studio di casa, ogni po 'di olio extra lunghezza focale aiuta a lusingare il soggetto. Prestare attenzione con il colpo completo del corpo che le luci di fornire una copertura sufficiente. Anche stare attenti che i bordi del vostro background non sono evidenti.

7. Decidere come gestire gli occhiali del soggetto e il potenziale di riflessi toglie gli occhiali. Nei giorni prima della camera oscura digitale, gli occhiali sono stati il peggior nemico del fotografo ritrattista's. Troppo spesso, un'ottima immagine è stata rovinata dalla luce riflessa. Ritocco convenzionali non poteva andare così lontano ed era proibitivo. E 'più facile per risolvere tale problema in un programma di fotoritocco in questi giorni, ma è ancora meglio di fare tutto il possibile per minimizzare i riflessi in primo luogo. Quando si tratta di affrontare con gli occhiali, sono disponibili diverse opzioni per rendere la vostra vita più facile. A volte, un soggetto è comodo avere la sua foto scattata senza occhiali. Più spesso, però, gli occhiali sono una parte della sua identità (come in "Nessuno ha intenzione di riconoscere a me, senza i miei occhiali"), quindi è meglio provare a regolare le loro facendo scorrere un po 'avanti sulla radice del naso. Questo cambia l'angolo del vetro e riduce spesso il riflesso. Un'altra opzione è quella di provare a riposizionare le luci un po ', anche per cambiare l'angolo di riflessione. Anche se non riesce a liberarsi di esso completamente; abbagliamento ridurre per quanto possibile, rende il vostro lavoro più facile quando si tenta di correggere il resto nella camera oscura digitale.

8. Controllare l'aspetto per l'ultima volta. Se abiti del soggetto è ricompattato ovunque, un rimorchiatore resoconto dovrebbe risolvere il problema. Capello fuori posto? Hanno un pennello o un pettine a portata di mano per toccare fast-up. Come si presenta la cravatta? Verificare la linea a base di strato più esterno della camicia giù attraverso la cerniera dei pantaloni. I due dovrà corrispondere. Scarso l'allineamento di questi elementi in un ritratto formale è distrarre, in modo da chiedere al soggetto di allineare questi elementi prima di prendere il suo posto.

9. Quando sei pronto per scattare la foto, chiedere al soggetto di sorriso o di dare l'espressione che vuole trasmettere. Anche se molte persone scelgono un ritratto di se stessi sorridente, è possibile eseguire l'argomento occasionale che è meglio fotografato cercando concentrato e serio. Basta ricordare che l'espressione impostazione dovrebbe essere l'ultimo passo che fai prima di fare la foto perché è difficile per la persona media a tenere una espressione molto a lungo. E 'incredibilmente frustrante quando un fotografo fa a sorridere e poi Putters di fare le cose di altri, mentre si sente quel sorriso scivolando via. Prendi il soggetto a sorridere e fare la foto! Se avete dei dubbi, prendere un altro colpo.

10. Scattare la foto. Se possibile, mantenere la telecamera dietro la schiena in modo che il soggetto non può dire l'esatto momento si fanno la foto. Rapidamente la scansione del viso. Non appena l'espressione è pronto, la fotografia.

un articolo presentato da Darren Spencer

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