Nous vivons dans un monde photogénique

Afin d'acquérir les compétences et les connaissances nécessaires pour documenter cette vaste gamme de sujets, un photographe professionnel doit être disposé à consacrer d'innombrables heures à la pratique. Amateurs ont rarement le temps nécessaire à une telle maîtrise. Cette partie de l'article vous montre des manières d'aborder les différents types de la photographie pour que vous obtenir de bons résultats avec juste un petit effort et la pratique.

En termes simples, un portrait est une image dont le sujet est une partie active du processus photographique. En termes simples, les sujets posent pour une photo d'eux-mêmes. La première catégorie de la photographie de portrait est le portrait officiel. C'est le classique aller s'habiller, visiter un studio de photographe, de se tenir droit, sourire, et faire prendre leur photo coup de feu. Ce type de photo veut vous montrer sous votre meilleur jour. Si le photographe peut vous poser si vous regardez plus mince et plus élégant et mieux habillé que vous regardez jamais dans la vie quotidienne, elle va certainement le faire. Probablement trop, mieux elle fait de vous regarder, les images que vous achèterez. Un portrait officiel est une bonne chose d'une étude de contrastes. Les gens se déguisent avec des vêtements qu'ils portent rarement. Ils posent d'une manière dans laquelle ils ont rarement, sinon jamais, stand dans la vie réelle. Et enfin, elles occupent des postes qu'ils entretiennent jamais dans la vie réelle. Époque où j'ai fait beaucoup d'entre eux, j'avais l'habitude de plaisanter que les séances de photo officielle étaient incroyablement tendu et mal à l'aise, même si après l'avoir fait droit, ils montrait une famille qui avait l'air détendu et confortable . «Vous n'avez qu'à regarder l'aise", j'avais l'habitude de dire aux clients ", pas vraiment à l'aise." Inutile de dire, je ne fais pas beaucoup de portraits officiels anymore. Avant de commencer photographier les gens, examiner la liste suivante des exigences de caméra nécessaires pour les portraits graves:

La capacité de déclencher l'éclairage de studio. Habituellement, cela signifie une prise de synchronisation PC cordon reliant l'appareil photo sur le kit d'éclairage. Une alternative est de savoir si votre appareil dispose d'une griffe, puis il est possible de monter un émetteur sans fil ou par infrarouge à la caméra pour le feu de l'flashs de studio. Une deuxième approche la moins souhaitable est d'utiliser simplement votre appareil photo et flash intégré pour déclencher éclairage asservi. (Cela n'est pas souhaitable car elle draine vos batteries appareil photo rapide et aussi parce que le flash intégré est plus longue à recycler que les lumières de studio, de retarder votre prochain coup.)

Capacité à être monté sur un trépied. Cette mai ne soit pas obligatoire, mais je ne voudrais pas avoir à tirer des portraits sans être en mesure de monter ma caméra sur un trépied. C'est agréable d'être en mesure de mettre en place votre coup, obtenir la composition juste à droite, et ensuite avoir la liberté de marcher jusqu'à votre sujet pour ajuster la position de la tête, redressez les vêtements, ou de faire toute les autres choses que vous devez fréquemment à faire. Il est plus facile de tirer les portraits d'un appareil photo monté sur trépied.

Télécommande. Comme de nombreux photographes portraitistes, je préfère de tenir une distance derrière mon dos pour que mon sujet ne peut pas voir lorsque je suis sur le point de rendre l'image. Bien trop souvent, même avec cette approche, vous vous retrouvez avec des gens qui peuvent anticiper le flash Going Off et Blink assez rapidement à ruiner l'image. Cela devient encore pire si ils peuvent voir votre main sur le bouton de l'obturateur. Un câble de déclenchement à distance vous permet de déplacer un petit peu si vous voulez avoir votre sujet les yeux de dessus à l'avenir. Il vous permet également de se pencher, les régler du sujet pose, et rapidement se pencher en arrière en oeuvre en tenant la photo. Si vous n'utilisez pas le déclencheur à distance, vous finissez par prendre votre œil hors de votre sujet, trouver le bouton de l'obturateur, et en regardant en arrière, puis vers votre sujet. Cela ne fonctionne généralement pas aussi bien.

Portrait formel exige aussi certains accessoires pour vous aider à créer la meilleure image possible. Voici les plus importantes:

Éclairage: Amélioration de l'éclairage est l'une des choses qui définit le portrait officiel à côté de la version officieuse. Il ya une corrélation directe entre la qualité de ta lumière et la qualité de votre portrait. Il est possible de créer un portrait Nice en utilisant une lumière de maître dans un "soft box" big tiré tout droit à votre sujet, mais une configuration d'éclairage multiple vous donne un produit beaucoup plus agréable. La plupart des pros portrait de travailler avec un arrangement de trois à quatre lumière, ce qui donne une lumière principale, un éclairage d'appoint, rétro-éclairage et la lumière cheveux.

Light modificateurs: Parce que direct, flash non modifié est rude et impitoyable, il est préférable de planifier sur une certaine forme de modification lumière. Cela se fait généralement au travers d'accessoires connu comme diffuseurs (un écran plat positionné entre la lumière et le sujet) et / ou des boîtes douce (un panneau monté sur votre Light Studio qui fournit soft, même l'éclairage), qui adoucissent la lumière.

Réflecteurs: Ces outils sont utilisés pour rebondir un peu de lumière vers votre sujet. Bouncing lumière, il adoucit, contribuant ainsi à produire un joli portrait de la recherche. Les parapluies sont un type de réflecteurs. Ils sont montés directement devant les feux stroboscopiques (flashs), qui sont ensuite pointent pas dans le sujet et vers le parapluie. Le feu flashs dans le parapluie, ce qui reflète la lumière sur votre modèle.

Toiles de fond: Le plus souvent, le décor est quelque chose conçu pour distraire le moins possible à partir de votre modèle. Parfois, la toile de fond complète l'événement, comme un arbre de Noël et des cadeaux pour une image de vacances ou grand escalier du Titanic pour le portrait d'un navire de croisière.

Posant le sida: Il ya une variété d'objets disponibles pour aider votre model pose confortablement. Ceux-ci vont de chaises de pneumatiques, qui peut être soulevé et abaissé si nécessaire, à poser des blocs (pour les pieds de positionnement), aux objets stylisés comme un grand nombre (populaire pour des photos d'aînés dont vous avez les étudiants pose contre un grand nombre représentant l'année de graduation ).

1. Regarder par-dessus les vêtements du sujet pour s'assurer que les vêtements seront ainsi afficher (gardez une brosse très pratique peluches) et les cheveux et le maquillage (si la personne porte tout) sont correctement fixées. C'est toujours une bonne idée d'avoir un miroir portée de main afin que vos sujets peuvent vérifier si leur apparence.

2. Donner au sujet une certaine idée de la façon dont le processus fonctionne sans surcharger son avec des détails techniques. Je voudrais donner une idée des sujets de la durée de la séance va prendre et combien de poses différentes J'envisage de tirer. Dire aux gens à l'avance que je fais une demi-douzaine de coups de feu d'une pose les aide à rester détendu et patient. La plupart des photographes amateurs de prendre un coup, et ils sont fait, si les gens commencent à s'impatienter après la troisième injection se fait prendre si vous ne les avertit pas à l'avance. Vous pouvez toujours prendre des photos moins de fois que vous avez débuté si vous sentez que vous cloué un coup de feu. Dites simplement à vos sujets qu'ils ont fait un super travail pour vous, vous n'avez donc pas besoin des images en trop après tout. Je demande aussi si elles ont un coup particulier ou poser les intéresse (beaucoup).

3. Lorsque vous avez le sujet assis correctement, il est important de s'assurer qu'elle est assise bien droite. La plupart des gens ne pas s'asseoir normalement correctement, de sorte que vous mai devons encourager cela. Le plus simple est d'appuyer sur deux doigts dans le creux des reins en poussant doucement sur le devant de l'épaule. Demandez à votre maigre sujet légèrement dans l'appareil.

4. Votre sujet de sorte que ses épaules sont alignés correctement. Un bon alignement signifie normalement avec un léger angle de la caméra parce que les épaules se donner une idée de mouvement ou l'autre pose statique. Son tour la tête afin qu'il face à la caméra et l'angle, le visage baissé légèrement.

5. Après avoir créé la base pose, retour à la caméra ou à votre position de tir si vous n'utilisez pas de trépied. De là, vous pouvez toujours offrir une certaine direction légère comme demander l'objet d'ajuster sa position de tête au besoin et en lui disant où concentrer ses yeux.

6. Décidez de la façon de composer l'image. Vertical fonctionne le mieux pour la plupart des portraits. Puis zoom in Sauf si votre objet est vêtue d'une robe de mariage ou une robe de bal, les cotes sont le mieux est de composer un plan serré. La plupart des portraits commencer un peu au-dessus de la tête. Cet espace supplémentaire est fait référence à la tête de chambre et devrait toujours être trouvée dans un portrait classique. Le coup de feu s'étend ni aux épaules, la tête et des épaules typiques shot-ou vers le bas à un peu plus la ceinture. Une composition encore plus court (appelé le head shot) est utilisé pour les portefeuilles de modèle et les images d'identification. Si vous avez une raison particulière pour vouloir montrer le corps tout entier, de sauvegarder autant que possible plutôt que d'effectuer un zoom arrière à une longueur focale grand-angle. Bien que cette mai être impossible dans un petit home studio, chaque bit de longueur focale supplémentaire permet de flatter l'objet. Les soins de l'exercice avec le coup du corps entier que vos feux de fournir une couverture suffisante. Aussi veillez à ce que les bords de votre arrière-plan ne sont pas apparents.

7. Décider comment traiter les lunettes du sujet et le potentiel de l'éblouissement réfléchi au large des lunettes. Dans les jours précédant la chambre noire numérique, les verres ont été le pire ennemi du photographe de portrait. Bien trop souvent, d'une excellente image a été ruiné par l'éblouissement réfléchi. Retouches classiques ne pouvait aller si loin et a un coût prohibitif. Il est plus facile de fixer un tel problème dans un logiciel de retouche de nos jours, mais c'est toujours mieux à faire tout votre possible pour minimiser l'éblouissement en premier lieu. Lorsqu'il s'agit de traiter avec des lunettes, vous avez plusieurs options pour rendre votre vie plus facile. Parfois, un sujet est à l'aise d'avoir sa photo prise sans lunettes. Plus souvent, toutefois, les lunettes sont une partie de son identité (comme dans "Personne ne va me reconnaître sans mes lunettes»), donc il vaut mieux essayer de les ajuster en les faisant glisser un peu en avant sur le pont du nez. Cela modifie l'angle du verre et minimise souvent la réflexion. Une autre option consiste à essayer de repositionner légèrement vos lumières, aussi de changer l'angle de la réflexion. Même si vous ne pouvez pas vous en débarrasser complètement, l'éblouissement en réduisant autant que possible, vous facilite la tâche lorsque vous essayez de fixer le reste dans la chambre noire numérique.

8. Vérifiez l'apparence une dernière fois. Si les vêtements de votre sujet est en bottes n'importe où, un remorqueur rapide should fix it. Cheveux de lieu? Ont une brosse ou un peigne à portée de main pour les retouches rapides UPS. Comment se présente la cravate? Vérifiez la ligne à partir de la couche externe de la chemise est à travers la fermeture éclair du pantalon. Les deux doivent correspondre. Mauvais alignement de ces éléments dans un portrait officiel est distrayant, alors demandez à votre sujet afin d'aligner ces éléments avant de prendre sa place.

9. Lorsque vous êtes prêt pour casser le coup, demandez au sujet de sourire ou de vous donner l'expression qu'elle veut transmettre. Bien que la plupart des gens choisissent d'eux-mêmes un portrait souriant, vous ne courez dans le sujet occasionnels qui vaut mieux photographié la recherche ciblée et grave. Rappelez-vous simplement que la fixation de l'expression doit être la dernière étape que vous prenez avant de prendre la photo parce que c'est difficile pour une personne moyenne de tenir une expression très longtemps. C'est incroyablement frustrant quand un photographe vous met à sourire et puis putters propos faisant d'autres choses, alors que vous sentez que ce sourire se dérober. Obtenir l'objet de sourire et de faire la photo! Si vous avez des doutes, jetez un autre coup de feu.

10. Prenez la photo. Si possible, gardez l'appareil photo à distance derrière votre dos de sorte que votre sujet ne peut pas dire à l'instant précis que vous faites de la photo. Rapidement balayer le visage. Dès que l'expression est prêt, prendre la photo.

un article présenté par Darren Spencer

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