Vivimos en un mundo fotogénico

Para adquirir las habilidades y conocimientos necesarios para documentar esta amplia gama de temas, un fotógrafo profesional debe estar dispuesto a dedicar muchas horas a la práctica. Aficionados rara vez tienen el tiempo necesario para tal dominio. Esta parte del artículo se muestra maneras de abordar los diversos tipos de fotografía para que usted obtenga buenos resultados, con apenas un poco esfuerzo y la práctica.

En términos simples, un retrato es una imagen en la que el sujeto es parte activa del proceso fotográfico. En pocas palabras, los sujetos están posando para una foto de sí mismos. La primera categoría de fotografía de retrato es el retrato oficial. Este es el clásico ir a vestirme, visitar el estudio de un fotógrafo, sentarse derecho, la sonrisa, y conseguir que su foto tomada tiro. Este tipo de foto quiere mostrar en su mejor. Si el fotógrafo puede plantear que para que se vea más delgada y más ordenado y mejor vestida de lo que nunca tienen en la vida cotidiana, pero sin duda lo hará. Probablemente demasiado, mejor que te hace ver, más imágenes que van a comprar. Un retrato bien formal es algo de un estudio en contrastes. Las personas se visten con ropa que rara vez se usan. Que plantean de una manera en la que rara vez o nunca, se encuentran en la vida real. Y, por último, sostienen posiciones que nunca mantener en la vida real. Antes, cuando hice un montón de estos, me decía en broma que las sesiones retrato formal eran increíblemente tensa e incómoda, aunque cuando se hace bien se mostraba a una familia que parecía relajado y cómodo . "Usted sólo tiene que mirar cómodo", solía decirle a sus clientes, "en realidad no se sienten cómodos." Huelga decir que yo no hago un montón de retratos oficiales más. Antes de empezar a fotografiar personas, considere la siguiente lista de requisitos de la cámara necesarios para el trabajo retrato graves:

Capacidad para activar la iluminación de estudio. Normalmente, esto significa una toma de PC Sync cable que conecta la cámara a un equipo de iluminación. Una alternativa es si su cámara tiene una zapata, entonces es posible montar una emisora de radio o de infrarrojos de la cámara para disparar las luces estroboscópicas de estudio. Un segundo enfoque menos deseable es simplemente utilizar la cámara incorporada en flash para activar las luces esclavizado. (Esto no es deseable, ya que drena las pilas de la cámara más rápida y también porque el flash integrado toma más tiempo para re-ciclo de las luces del estudio, retrasar su siguiente golpe.)

Capacidad para ser montada en un trípode. Esto no puede ser obligatoria, pero me gustaría tener que disparar retratos sin ser capaz de montar la cámara sobre un trípode. Es agradable ser capaz de configurar su disparo, obtener la composición apenas a la derecha, y luego tener la libertad de caminar hasta el objeto para ajustar la posición de la cabeza, enderezar la ropa, o hacer cualquiera de las otras cosas que a menudo tienen que hacer. Es más fácil disparar retratos de una cámara montada trípode.

Control remoto. Al igual que muchos fotógrafos de retrato, prefiero tener un mando a distancia detrás de mi espalda para que mi tema no se puede ver si estoy a punto de hacer la foto. Con demasiada frecuencia, incluso con este enfoque, se termina con la gente que puede anticipar el flash irse y abrir y cerrar suficientemente rápido como para arruinar la imagen. Se pone mucho peor si se puede ver su mano en el botón del obturador. Un comunicado de cable de control remoto le permite moverse un poco si desea que su objeto mirada perdida en el futuro. También le permite inclinarse, ajustar el tema de pose, y rápidamente recostarse a cabo, teniendo la foto. Si usted no está utilizando el disparador remoto, acaban teniendo el ojo a su tema, encontrar el botón de disparo, y luego mirando hacia atrás en su tema. Esto generalmente no funciona tan bien.

El retrato formal también requiere ciertos accesorios que le ayudarán a crear la mejor imagen posible. Éstos son los más importantes:

Iluminación: Mejora de la iluminación es una de las cosas que establece el retrato formal, aparte de la versión informal. Hay una correlación directa entre la calidad de su luz y la calidad de su retrato. Es posible crear un retrato agradable utilizando una luz principal en una caja grande y suave disparó directamente al sujeto, sino una instalación de iluminación de múltiples le ofrece un producto mucho mejor. La mayoría de los profesionales trabajan con el retrato de un acuerdo de tres y cincuenta y siete minutos de luz, que proporciona una luz principal, luz de relleno, luz posterior, y la luz de pelo.

Modificadores de la Luz: Porque directo, flash sin modificar es dura e implacable, es mejor planear en algún tipo de modificación de la luz. Esto se hace generalmente a través de accesorios conocidos como difusores (un panel plano, situada entre la luz y el sujeto) y / o cajas blandos (en un panel montado en su estudio que proporciona luz suave, incluso la iluminación), que suavizan la luz.

Reflectores: Estas herramientas se utilizan para recuperarse un poco de luz hacia el sujeto. Bouncing luz suaviza, ayudando a producir una agradable buscando retrato. El paraguas es un tipo de reflectores. Están montados directamente en frente de las luces estroboscópicas (unidades de flash), que luego se señaló de distancia del sujeto y hacia el paraguas. El fuego en el paraguas de luces estroboscópicas, que refleja la luz para su modelo.

Telones de fondo: Muy a menudo, el telón de fondo es algo diseñado para distraer lo menos posible de su modelo. En ocasiones, el telón de fondo complementa el evento, como un árbol de navidad y regalos para vacaciones o una imagen de gran escalinata del Titanic para un crucero de retrato.

Posando ayudas: Hay una gran variedad de objetos disponibles para ayudar a su modelo de plantear cómodamente. Estos van desde sillas neumáticas, que puede subirse y bajarse de ser necesario, a plantear bloques (para los pies de posicionamiento), a los objetos estilizados como un gran número (popular para fotos superiores donde se plantea que el estudiante contra un gran número que representa el año de graduación ).

1. Mirar por encima de la ropa del sujeto para garantizar que la ropa se mostrará bien (mantener un cepillo de pelusa mano) y el pelo y el maquillaje (si la persona está usando alguno) están convenientemente fijadas. Es siempre una buena idea tener un espejo de mano para que los sujetos pueden comprobar su apariencia.

2. Déle a su objeto una idea de cómo funciona el proceso sin sobrecargar con sus detalles técnicos. Me gusta darle a los temas una idea de cuánto tiempo tomará la sesión y el número de diferentes poses tengo la intención de disparar. Decir a la gente antes de tiempo que estoy haciendo una media docena de disparos de una actitud les ayuda a mantenerse tranquilo y paciente. La mayoría de los fotógrafos aficionados o un tiro y listo, por lo que la gente comienza a impacientarse después de que el tercer disparo se toma si no advertirles antes de tiempo. Siempre puedes tener menos inyecciones una vez a empezar si usted siente que clavó un tiro. Sólo dile a tu temas que hicieron un trabajo estupendo para usted, así que no necesita las imágenes extra después de todo. También pregunte si tienen una toma en particular suponen que les interesa (muchos lo hacen).

3. Cuando usted tiene el paciente sentado correctamente, es importante asegurarse de que ella está sentada con la espalda recta. La mayoría de la gente no suele sentarse correctamente, de modo que usted pueda tener para alentar esto. La forma más fácil es pulsar dos dedos en la parte baja de la espalda mientras empujando suavemente en la parte delantera del hombro. Pídale a su magra tema ligeramente en la cámara.

4. Su posición de sujeto de manera que los hombros estén alineados correctamente. Alineación adecuada significa, normalmente, con un ligero ángulo a la cámara porque los hombros se volvió dar una sensación de movimiento a una de otra manera estática pose. Gire su cabeza para que mire a la cámara y el ángulo de su cara hacia abajo ligeramente.

5. Después de crear la base pose, volver a la cámara oa su posición de disparo si no está usando un trípode. Desde aquí, usted todavía puede ofrecer una dirección ligera, como pidiendo al sujeto para ajustar su posición de la cabeza, según sea necesario y decirle dónde enfocar sus ojos.

6. Decida cómo componer la toma. Trabajos verticales mejor para la mayoría de los retratos. Luego zoom in A menos que el tema es que llevaba un vestido de boda o un vestido de fiesta, las probabilidades son lo mejor para componer un disparo ajustado. Mayoría de los retratos de comenzar un poco más arriba de la cabeza. Este espacio adicional se conoce como cabeza de habitación y siempre deben encontrarse en un retrato clásico. El disparo se extiende tanto a los hombros, la cabeza y los hombros típicos de disparo o hasta ligeramente por encima de la cintura. Una composición aún más firme (llamado el disparo en la cabeza) se utiliza para las carteras modelo y las imágenes de identificación. Si usted tiene una razón particular para querer demostrar a todo el cuerpo, una copia de seguridad tanto como sea posible en lugar de reducir el zoom a una longitud focal gran angular. Aunque esto puede ser imposible en un pequeño estudio, el hogar, cada bit de longitud focal de ayuda extra para halagar el tema. Extremar las precauciones con la toma de cuerpo completo que sus luces de proporcionar una cobertura suficiente. También tenga cuidado de que los bordes de sus antecedentes no son evidentes.

7. Decida cómo tratar los anteojos del sujeto y la posibilidad de reflejos frente a las gafas. En los días antes del cuarto oscuro digital, gafas fueron el peor enemigo de los fotógrafos de retrato. Con demasiada frecuencia, una excelente imagen fue arruinado por la luz reflejada. Retoque convencionales sólo podía ir tan lejos y era prohibitivo. Es más fácil de arreglar un problema en un programa de edición en estos días, pero sigue siendo mejor que hacer todo lo posible para minimizar el deslumbramiento en el primer lugar. Cuando se trata de lidiar con gafas, usted tiene varias opciones para hacer su vida más fácil. A veces, un sujeto se sienta cómodo con su foto tomada sin gafas. Más a menudo, sin embargo, las gafas son una parte de su identidad (como en "Nadie me va a reconocer sin gafas"), así que es mejor tratar de ajustar a ellas deslizando un poco hacia delante en el puente de la nariz. Esto cambia el ángulo de los cristales y con frecuencia reduce la reflexión. Otra opción es tratar de reposicionar sus luces un poco, también para cambiar el ángulo de la reflexión. Incluso si usted no puede deshacerse de ella por completo; resplandor reduciendo en lo posible, facilita su trabajo al intentar arreglar el resto en el cuarto oscuro digital.

8. Compruebe el aspecto por última vez. Si la ropa del sujeto se ciñe en cualquier lugar, un tirón rápido deberían arreglarlo. Pelo fuera de lugar? Tener un cepillo o un peine a mano para tocar rápido-ups. ¿Cómo ve el empate? Compruebe la línea a partir de la capa exterior de la camisa de vestir de abajo a través de la cremallera del pantalón. Los dos deben coincidir. Mala alineación de estos elementos en un retrato formal es de distracción, así que pregunte a su objeto de alinear estos elementos antes de tomar su lugar.

9. Cuando esté listo para el complemento de tiro, pedir al paciente que sonría o le dan la expresión que quiere transmitir. Aunque la mayoría de la gente elige un retrato de sí mismos sonriendo, que se ejecutan en el tema de vez en cuando que es mejor fotografiado centrado y serio. Simplemente recuerde que la fijación de la expresión debe ser el último paso que debe tomar antes de tomar la foto, porque es difícil para la persona promedio de celebrar una manifestación por mucho tiempo. Es increíblemente frustrante cuando un fotógrafo le lleva a sonreír y luego putters de hacer otras cosas, mientras usted se siente esa sonrisa escapando. Obtener el objeto de sonreír y hacer la foto! Si usted tiene alguna duda, tener otra oportunidad.

10. Tome la foto. Si es posible, mantenga la cámara a distancia detrás de la espalda para que el sujeto no puede saber el momento exacto en que hacer la foto. Analiza rápidamente la cara. Tan pronto como la expresión está listo, tome la foto.

un artículo presentado por Alberto Spencer

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